
Languido Pierrot che fingi malinconica allegria lievissimo dipingi l'enigmatica malia di gioia e di dolore gli ossimori del mondo con l'odio e con l'amore creando un girotondo di effimero tormento dell'uomo unico intenso artistico fermento.(Olmo)
Ruvido sacco dorato

Languido Pierrot che fingi malinconica allegria lievissimo dipingi l'enigmatica malia di gioia e di dolore gli ossimori del mondo con l'odio e con l'amore creando un girotondo di effimero tormento dell'uomo unico intenso artistico fermento.(Olmo)

BRANDELLI DI SOGNI
In fondo a un cassetto
Dimenticato da tantoDa quanto non so
Ho trovato brandelli
Di sogni dorati
Scordati da tempoAli di farfalla
Frementi al respiro…
Poggiati per casoSu ruvido sacco
Annamaria Olmo
Vividi fiori di luce
Ho visto sbocciare
Speranze di vita
Nell’incerta realtà.

Annamaria Olmo “Fascino del mito e liriche emozioni”.
Vicentina d’origine e padovana di adozione, Annamaria ha iniziato a esporre in città e in provincia di Padova negli anni Novanta, maturando nel tempo con coerenza una propria ricerca tecnico-espressiva.
l suoi dipinti sviluppano soggetti differenti: da alcuni intensi ritratti ad oniriche immagini di Venezia o raffigurazioni ispirate a personaggi della mitologia greca e dalle loro vicende.
La mitica fuga di Teseo e Arianna che felici e Abbracciati si allontanano dal labirinto di Creta, l’amore di Nereo per la sua sposa Gea, la passione di Venere per Adone, la casta e solitaria Diana che si prepara al bagno sono opere in cui stati d’animo e sentimenti prendono forma in immagini cariche di mistero, emergenti da uno sfondo monocromo indefinito e sospese in una dimensione senza tempo, nella quale il ricordo degli antichi miti si sovrappone alla memoria del vissuto.

Nei lavori dedicati a Venezia, che affascina la pittrice come fonte di profonde vibrazioni spirituali, la Olmo coglie frammenti di realtà che liberamente reinventa, inserendoli in una spazialità astratta, attinente alla sfera del sogno e delle emozioni.
La fantasia della pittrice può così immaginare nelle nuvole rosate strappate dal vento nell’ora del tramonto, una festosa danza di fate” che, con le loro magie, conservano e tramandano nel tempo il fascino della città e dei suoi monumenti tra i quali simbolicamente si aggirano. “L’inquietante presenza” che, esce dalle oscure acque nel buio della notte si contrappone alla luminosità di una cupola dorata, rappresentando il dubbio e l’angoscia che in certi momenti agitano il cuore dell’uomo. In alcuni quadri le cupole, affioranti dall’acqua con bagliori improvvisi, si allungano verso a svettanti campanili, per esprimere un desiderio di trascendenza, in altri, invece, si impongono nello spazio quasi dilatandosi per affermare in modo più esplicito il loro valore di testimonianze della cultura e dell’ arte fiorita nei secoli.
Laura Sesler.

Gli acquerelli di Anna sono, infatti, leggeri, trasparenti di grande vaporosità, c’è sicurezza nel segno e nella composizione»
L’acquerellista è attrice protagonista di questa difficile tecnica e la sa interpretare con grande maestria. …
Nel suo lavoro vediamo prediligere l’immagine femminile: vediamo giochi di luce che sono un tutt’uno con la sua psicologia pienamente al femminile: ora donna sfuggente, ora donna misteriosa, ora donna sensuale.
Lo si coglie, lo si sente, lo si vede, Anna con le sue opere ci trasmette quel suo particolare vitalismo che solo certe persone hanno la fortuna di saper interpretare e rappresentare.
Alessandra Possamai Vita

1973
Quella limpida notte d’estate
Annamaria Olmo
tanti anni fa
una festa di laurea
una terrazza
sulla piazza illuminata
…la Basilica… mai vista così!
la Loggia…il Campanile…
il Caffè Garibaldi…
le serrande abbassate…
sui gradini seduti…ragazzi
capelli lunghi …collane… chitarre…
una musica struggente…
surreale cornice ai ricordi…
VICENZA!
da quanto non c’ero?
-io già donna-
un ragazzo conosciuto appena
un sentimento non detto
un’emozione rubata
poche magiche ore
in un silenzio più forte di un grido.

120 x 80
Tocco rosso
Olio su juta con applicazioni di similoro e argento
… nelle opere dedicate a Venezia e al mondo della donna, si nota una ricerca tecnico-espressiva (l’utilizzo dell’oro su grezza tela di sacco) non disgiunta da una certa intensità lirico emotiva, che diventa tutta una serie di visioni, interpretazioni, segni, studi, posture e cromie dì sicuro effetto…
Venezia è prima di tutto una donna che ama, che soffre, che lotta, ma che sa anche di essere libera e consapevole di saper cosa essere e cosa voler essere… poi è quasi una scommessa col sogno! E lo vediamo in quei suoi velati momenti esistenziali che diventano: inquietudine, meditazione, solitudine, poesia o bisogno dì identificazione fantastica ed onirica.
In questa città dalle mille luci riflesse, Annamaria ha saputo trovare e riportare in superficie un caleidoscopio inesauribile di immagini„ di ricordi e dì suggestioni…
cielo e mare diventano un tutt’uno con le nostre sensazioni e passioni terrene, come quel volo liberatorio di cicogne, che non sono soltanto mito simbolico e trasfigurante, ma qualcosa in cui è ancora bello potersi identificare.
Venezia, in qualsiasi modo la vediamo (Città degli Artisti, Musa, Fata, Amante…Donna…), è sempre la proiezione dei nostri sogni e in queste interpretazioni pittoriche e poetiche di Annamaria Olmo, diventa qualcosa di più, un gioco sottile tra la niente della donna e l’anima dell’artista, diventa natura, diventa MADRE o MATRIGNA, mentre il TEMPO, ineluttabile, irrefrenabile, quel tempo che sovrasta ogni cosa ed apparenza, non può essere fermato, perché esso stesso diventa una fuga dagli specchi del nostro IO e dai falsi miraggi e miti di una irraggiungibile bellezza eterna.
Fioronzo Rizzetto 2 giugno 2005

…romantici profili veneziani, tradotti momenti lirici ed indimenticabili dove prevale talvolta una componente
idealizzata e simbolica
Su ariose superfici, che decantano un’impronta espressiva fluida, sì dipanano momenti fissati nel tempo, in cui il tema dominante della forma e della sfumatura si dilata in finissimi accordi cromatici, scelti soprattutto nei toni degli azzurri e dei rosati …
L’andamento armonioso del gesto traduce le bellezze più riposte, rivelando con discrezione i riflessi di una percezione che è soprattutto interiore…
Trattasi di tematiche ariose e pulite, rette da un equilibrio intellettuale che scandisce i ritmi della composizione
soprattutto dove prevalgono le ampie pennellate a macchia. L’espressione di Annamaria Olmo esce i questo punto dalla descrizione anonima per diventare dimensione dello spirito, trasfigurazioni di visioni senza tempo che si diradano e si addensano come risonanze estemporanee ed immediate…
Gabriella Niero novembre 2004