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Tocco rosso

120 x 80
Tocco rosso
Olio su juta con applicazioni di similoro e argento
… nelle opere dedicate a Venezia e al mondo della donna, si nota una ricerca tecnico-espressiva (l’utilizzo dell’oro su grezza tela di sacco) non disgiunta da una certa intensità lirico emotiva, che diventa tutta una serie di visioni, interpretazioni, segni, studi, posture e cromie dì sicuro effetto…
Venezia è prima di tutto una donna che ama, che soffre, che lotta, ma che sa anche di essere libera e consapevole di saper cosa essere e cosa voler essere… poi è quasi una scommessa col sogno! E lo vediamo in quei suoi velati momenti esistenziali che diventano: inquietudine, meditazione, solitudine, poesia o bisogno dì identificazione fantastica ed onirica.
In questa città dalle mille luci riflesse, Annamaria ha saputo trovare e riportare in superficie un caleidoscopio inesauribile di immagini„ di ricordi e dì suggestioni…
cielo e mare diventano un tutt’uno con le nostre sensazioni e passioni terrene, come quel volo liberatorio di cicogne, che non sono soltanto mito simbolico e trasfigurante, ma qualcosa in cui è ancora bello potersi identificare.
Venezia, in qualsiasi modo la vediamo (Città degli Artisti, Musa, Fata, Amante…Donna…), è sempre la proiezione dei nostri sogni e in queste interpretazioni pittoriche e poetiche di Annamaria Olmo, diventa qualcosa di più, un gioco sottile tra la niente della donna e l’anima dell’artista, diventa natura, diventa MADRE o MATRIGNA, mentre il TEMPO, ineluttabile, irrefrenabile, quel tempo che sovrasta ogni cosa ed apparenza, non può essere fermato, perché esso stesso diventa una fuga dagli specchi del nostro IO e dai falsi miraggi e miti di una irraggiungibile bellezza eterna.
Fioronzo Rizzetto 2 giugno 2005

Laguna

Acquerello su carta
E’ l’acquerello per molti una tecnica “minore”, tant’è che, col pastello, la si dava da applicare ai bambini, quasi per gioco. Pochi, tra i non frequentatori degli artisti e dei Luoghi d’arte, immaginano quali difficoltà e quale sapienza manuale ci voglia per realizzare un buon acquerello. Forse, per molti, è stata necessaria la memorabile mostra del Turner, qualche mese fa conclusasi a Venezia per capire tutte le possibilità di questa specialissima tecnica. II cenno a Turner mi riporta ai lavori di Annamaria Olmo che qui presenta alcune vedute veneziane da leggere, forse, come un omaggio al grande artista inglese. Ma in luogo dell’ estenuata malinconica atmosfera di una Venezia vista quale mito romantico, Annamaria Olmo cifra i suoi paesaggi con inserimenti accesi di colore che accentuano il collocarsi della sua rappresentazione fuori da ogni realtà oggettiva. E Venezia qui non è più fiaba bensì metafisica “isola che non c’è”.
La tensione allo svincolarsi dall’obbligo dell’oggettività è, del resto; presente anche nella maggior parte delle opere che qui vediamo. E non mi riferisco ad alcune composizioni floreali che sono all’evidenza, giochi di colore; si guardino attentamente alcuni piccoli nudi.

Pur conclamata in esatte anatomie, la fisicità quasi si stempera in vibrazioni coloristiche; corpo e spazio circostante paiono confondersi.
Francesco Moisio 2 giugno 2005


Ho scoperto di avere un amante
che non mi chiede niente
che non mi fa troppe domande
che si lascia guardare senza arrossire
che mi fa godere fino a farmi morire
che non mi scaccia dopo una certa ora


Si chiama Venezia
ed è una vera Signora
(non conosco l’autore)