Tempera-mista Archives - Annamaria Olmo

Sangiugna e pastello

Devo essere sincero, quando una domenica mattina è apparsa alla Soffitta l’Annamaria Olmo ho avuto un attimo di sgomento. Per uno come me puntigliosamente attento alla giusta posizione del cavalletto e caparbiamente fissato alla ricerca della luce, sembrò quanto meno strano vedere la Olmo, accovacciata per terra, saltare con scatti felini da un punto all’altro dello studio disegnando o dipingendo a ridosso della modella o del modello, scrutandoli da posizioni insolite. Allora mi sono avvicinato con diffidenza, stando ben attento a non calpestare i colori che la Olmo distribuisce con generosità sul pavimento, ho visto i suoi quadri e mi sono detto: ma questa è brava! E quando li ho guardati meglio ho capito il perché di quel suo affannarsi quasi a cercare il contatto fisico con il soggetto del suo lavoro: era un

modo diretto per entrarvi dentro e coglierne quindi i sentimenti, lo spirito, la sensualità. Ecco quindi le sue figure apparentemente fragili dalle forme sfuggenti ma al tempo stesso incisive e comunque colme di interiorità che la Olmo con il suo forsennato modo di dipingere riesce a cogliere. La stessa interiorità la possiamo cogliere nei fiori dalla impronta raffinata tipicamente femminile ed a volte un po’ compiaciuta. ….

GIAN GIACOMO GABIN

Libertà

Libertà va cercando, ch’è sì cara,
come sa chi per lei vita rifiuta.
Dante, Pg I, 71-72

L’incontro con Annamaria Olmo e con le sue opere non è stato casuale, non è mai veloce né semplicemente esteriore. Il rapporto con le sue tele e con i suoi acquerelli va creato dopo una fase di silenziosa meditazione. Una sorta di check-in prima di iniziare un viaggio di scoperta interiore che parte dal piccolo spazio davanti l’opera e finisce chissà dove all’interno dell’osservatore.

Una volta che ci si è piazzati di fronte al quadro ci si sente sotto esame, ci si sente interrogati e questa è certo una delle maggiori doti del modus pingendi di Annamaria. Si stabilisce infatti un dialogo tagliente fatto di domande pressanti e profonde tra il soggetto rappresentato e chi riesce a guardarlo con attenzione e curiosità.

Il movimento è una componente determinante per quest’artista: movimento obbligatorio per l’osservatore ma speculare e simmetrico rispetto a quello compiuto dall’artefice. Annamaria non sta mai ferma, è un dato noto e innegabile ma che allo stesso tempo va sempre sottolineato). Il rapporto spaziale tra pittore e modello diventa soggettivo, diventa parte dell’opera stessa; a causa di una distanza che progressivamente si annulla per diventare “contatto fisico”, per permettere l’instaurarsi di un’empatia profonda, che nasce spesso proprio dall’accostamento diretto, “dito contro dito”.

Acquerelli

Pensiamo per un attimo agli acquerelli: campiture di colore libero, sciolto, trasparente, che suggeriscono spesso leggerezza, inconsistenza, movimenti delicati di stesura, tocchi di pennello più carico per le parti in risalto… Insomma una tecnica apparentemente lieve e piana ma che in realtà è l’esatto opposto, l’acquerellista dimostra forza, volontà di dominio di una materia tanto incontrollabile.

Se gli acquerelli esprimono la libertà del colore sul foglio, senza nemmeno la guida del disegno, e la libertà di giocare con l’acqua creando e ottenendo gli effetti voluti, le tele rappresentano la libertà dai limiti e dalle convenzioni. Libertà non significa facilità; è una condizione che si conquista con sacrificio, e le tele impersonano la conquista della completa indipendenza nella scelta, nella gestione e spesso nella vera e propria fabbricazione dei supporti. Ancora libertà di effetti e risultati, di soluzioni inedite).

Questo gruppo di lavori esprime sempre più libertà anche nei colori e nelle forme: il legame con l’oggettivo è sempre più labile, sempre più proiettato verso il simbolico, verso il tratto semplicemente evocativo Forme pure, aperte, segni che si propongono come “significanti” dai molteplici “significati” e colori che perdono sempre più il contatto con le variazioni cromatiche per trasformarsi in luce incontaminata.

Le tele

Le tele, dunque, si configurano come un punto cruciale di un intenso percorso di affrancamento, fondato sulla “fatica” della ricerca, sull’instancabile lavoro con i pennelli e con il pensiero, sull’osservazione sperimentale delle correnti elettriche dell’animo e dell’organismo, un percorso fondato sul coraggio non comune di una donna che accetta e a volte cerca le sfide.)

Imprescindibile in un cammino di questo spessore è il rapporto con il pubblico, instaurato attraverso un profondo dialogo intelletivo e sensoriale. Una sfida che viene ribaltata al di fuori della tela, alla “ricerca” di persone che sappiano e riescano a cogliere la portata umanamente sostanziale dell’anelito alla “libertà”.

Lara Sabbadin

16 SETTEMBRE 2007
Associazione Culturale Armando Pizzinato
Chirignago – Venezia

Pierrot

Languido Pierrot
che fingi
malinconica allegria

lievissimo dipingi
l'enigmatica malia
di gioia e di dolore
gli ossimori del mondo
con l'odio e con l'amore

creando un girotondo
di effimero tormento

dell'uomo
unico intenso
artistico fermento.

(Olmo)

Un sacco di colore

UN SACCO DI COLORE

“Lei mi ha preso, disfatto, liberato dalla costrizione di cuciture e orli, che mi imprigionavano nel ruolo servile di umile sacco grezzo e rugoso, e ha voluto darmi una dignità nuova.

Poi mi ha tagliato e amorevolmente teso sul telaio, fissato strettamente con graffette di rame, quindi imbrattato con colla di coniglio mista a sostanze gessose.

Con quest’ intruglio ha spalmato l’ interno ed esterno per poi lasciarmi asciugare per alcuni giorni, quindi mi ha imbevuto di nuovo con la medesima sostanza calda e vischiosa e una volta pronto ha carteggiato con infinita pazienza, spargendo poi l’olio di lino cotto: tutto questo per rendermi corposo, pronto ad accoglierti, a riceverti.

Dai, ora vieni, abbracciami e penetra le mie fibre: la tua oleosità colorata e densa nutrirà i filamenti e li muoverà, li modificherà, li muterà tanto da addensare le cromie sovrapponendole o sfumandole una sull’altra, a volte insistendo con un pennello fatto di riflessi, spesso in larghe scivolate di superficie con gesti subitanei che sfiorano appena ed evidenziano la trama, delineano o illuminano morbidamente scorci profondi o profili essenziali.

Annamaria Olmo è pittrice oltre che un’infaticabile artigiana, mossa da una passione immensa che la spinge a costruire, realizzare, comporre anche le tele, le sue importanti basi preparatorie dell’instancabile lavorio del dipingere.

Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 80×150

E’ la sua terra che l’ispira, che la commuove nel roteare delle presenze affettive, dei paesaggi veneti, degli scorci incantati, degli ambienti indimenticabili, delle creature che popolano e brulicano la tanto amata vita di ogni giorno, nella sorpresa dell’ istante o nella meraviglia del ricordo che balza improvviso, inaspettato e ancor più prezioso, frammento che illumina il suo giorno, piccolo lume di un acceso passato.

Lavora incessantemente con dedizione: c’è in lei una forza che contrasta con la sua figura apparentemente fragile, Annamaria Olmo, anzi, è dotata di un’energia caparbia che la incita, la sprona a un esercizio aspro e testardo, severo e risoluto che non dà tregua, che non ammette sotterfugi né inganni, che esige, pretende, indicando però costantemente la Meta.

Con brandelli di foglie d’oro, d’argento, di rame fa e disfa attimi del quotidiano, mettendo insieme i ricordi, visualizzando o componendo, sezionando o accostando la vibrazione del raggio che indugia nei profili, nell’eleganza dell’inclinazione del capo, del tendersi del collo, in quel tocco rapito che annuncia lo scivolare sulla laguna, là dove dita flessuose liberano la magia della musica, in un roteare improvviso che ferma e guarda lontano, come una lucciola innamorata persa sul tetto misterioso della notte.”
Mariafulvia Matteazzi Alberti

Danza e sensualità

Cosa centra il tango con Annamaria Olmo?… aveva detto di preferire della musica classica ma dopo aver ascoltato alcuni bellissimi brani guardando le sue opere nessuno mi soddisfaceva.
Nessuno sembrava accompagnare quei corpi tra gli ori e gli argenti di Annamaria con la dovuta sensualità.
…
In ogni tocco di colore, ino ogni sfumatura è percepibile una passionalità esasperante.
I suoi dipinti sono caldi avvolgenti e delicatamente affascinanti.
Anche nelle sue rappresentazioni più tenui, negli acquerelli furbamente volanti, Annamaria riesce ad imprimere una sensualità dirompente. La valanga di emozioni che mi travolse quando vidi
la prima volta suo Paolo e Francesca, che volgarmente lo chiamo bacio, non ha mai smesso di far danni. Ancora oggi nell’ ammirare quei segni decisi dai toni ardenti delle bocche e mani e capelli e sudore… provo un brivido… ed il desiderio, di baciare proprio così!
E la musica del tango accompagna perfettamente Io spettatore tra questi corpi desiderosi e le città vibranti che lei nasconde sotto veli di nebbia emozionale quasi a voler celare quell’energia che invece scaturisce naturalmente dalle tele e dai sacchi. Sembra quasi di poter danzare tra quelle calli argentee lì lontane… in quella laguna metafisica o per le strade di Vicenza…

Libro di poesie: modi d’amore di sesso di eros, Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 80×150

Il rapporto di complicità che deve esserci tra i due ballerini è quello che Annamaria instaura con gli spettatori. Ci vuole coraggio ad entrare nel mondo di questa pittrice. Non io si può fare con incosciente semplicità. Ogni suo gesto è un passo di tango. Ti prende dolcemente con le sfumature più delicate, ti accarezza lentamente e poi accelera spingendoti nei rossi… gli ori sempre lì… affidabile…a tenerti stretto per farti solo sfiorare il pavimento. Ti prende con decisione in groppa ad uno dei suoi cavalli dalla muscolatura forte, ti accompagna tra paesaggi sfumati …- quasi come in locali fumosi di Caracas – e ti fa girare vorticosamente tra colori palpabili e materiali ruvidi. Il sacco stesso che usa come tela di alcuni suoi dipinti è ammaliante nella sua grezza e fastidiosa fisicità.
Insomma Annamaria è donna! Donna danzante tra i colori e i pensieri. Donna seducente e maliziosamente affabulatrice. Non raccontarla a me cara pittrice la storiella della delicatezza dell’acquerello… racconta ai nostri amici cosa provi nel dipingerlo e portali con noi in quel mondo fantastico che è la tua pittura.

Michela Fragona 20 giugno 2010

Luce protagonista delle tele

Articolo di Laura Sabbadin

Con le tele si apre una nuova e stimolante fase creativa; un sopporto stesso, concretamente “costruito” e trattato dalla mano dell’artista, diventa parte sostanziale dell’opera. Un nuovo linguaggio pittorico, costituito da superfici materiche larghe e determinate spesso stese direttamente con le dita, si realizza e si conforma ai ‘particolari materiali utilizzati. Dapprima impostato sul rapporto delle ombre con i colori e con le luci.
Il modo di dipingere di Annamaria si apre progressivamente alle peculiarità dell’acquerello: colori vitrei, brillanti e freddi, campiture liquide e ampie, ed effetti della luce restituiti con l’applicazione della foglia d’oro quasi a sostituire i vuoti lasciati sapientemente in bianco sui fogli di carta.
Gradualmente è la luce a diventare la grande protagonista delle opere su tela: luce che definisce e luce che si espande, ma soprattutto luce che costruisce le forme e le figure. Attraverso le superfici dorate, i bagliori e i rilessi realizzano la composizione, staccandosi con determinazione da zone d’ombra e da stesure di colori audaci (a volte addirittura acidi e scostanti), sempre meno oggettivi e sempre più aderenti agli stati d’animo.

Lara Sabbadin 19 aprile 2008

Realtà onirica e Mito

Olio su sacco con applicazioni similoro; cm 60×80 Collezione privata

Annamaria Olmo “Fascino del mito e liriche emozioni”.
Vicentina d’origine e padovana di adozione, Annamaria ha iniziato a esporre in città e in provincia di Padova negli anni Novanta, maturando nel tempo con coerenza una propria ricerca tecnico-espressiva.
l suoi dipinti sviluppano soggetti differenti: da alcuni intensi ritratti ad oniriche immagini di Venezia o raffigurazioni ispirate a personaggi della mitologia greca e dalle loro vicende.
La mitica fuga di Teseo e Arianna che felici e Abbracciati si allontanano dal labirinto di Creta, l’amore di Nereo per la sua sposa Gea, la passione di Venere per Adone, la casta e solitaria Diana che si prepara al bagno sono opere in cui stati d’animo e sentimenti prendono forma in immagini cariche di mistero, emergenti da uno sfondo monocromo indefinito e sospese in una dimensione senza tempo, nella quale il ricordo degli antichi miti si sovrappone alla memoria del vissuto.

Nei lavori dedicati a Venezia, che affascina la pittrice come fonte di profonde vibrazioni spirituali, la Olmo coglie frammenti di realtà che liberamente reinventa, inserendoli in una spazialità astratta, attinente alla sfera del sogno e delle emozioni.
La fantasia della pittrice può così immaginare nelle nuvole rosate strappate dal vento nell’ora del tramonto, una festosa danza di fate” che, con le loro magie, conservano e tramandano nel tempo il fascino della città e dei suoi monumenti tra i quali simbolicamente si aggirano. “L’inquietante presenza” che, esce dalle oscure acque nel buio della notte si contrappone alla luminosità di una cupola dorata, rappresentando il dubbio e l’angoscia che in certi momenti agitano il cuore dell’uomo. In alcuni quadri le cupole, affioranti dall’acqua con bagliori improvvisi, si allungano verso a svettanti campanili, per esprimere un desiderio di trascendenza, in altri, invece, si impongono nello spazio quasi dilatandosi per affermare in modo più esplicito il loro valore di testimonianze della cultura e dell’ arte fiorita nei secoli.
Laura Sesler.

Maternità sacra

Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 50×20

Estetismo

Tecnica mista su Sacco, con piccole applicazioni simil-oro ; 80×150

Incontro con le opere di Annamaria Olmo

L’analisi delle opere di Annamaria Olino, offre una storia del suo racconto di vita. Nata da una visione meditata tra presente e passato, tra realtà e sogno, che la porta a schiarire la sua tavolozza. Fino al dissolvimento luministico con la tecnica più esclusiva più difficile quella dell’acquerello, che non consente errori, ma richiede sicurezza di visione e lucidità di impianto, una sensibilità particolare e una grande capacità di dominare la macchia. Così mano, occhio e creatività devono procedere di pari passo.

Il linguaggio di questa pittrice padovana nasce da forti tensioni emotive, che si scaricano nella comunicazione espressiva con funzione di scavo. Per cucire certe cicatrici mai del tutto rimarginate.
Non mancano nel suo viaggio vitale artistico variegate opere più freddamente concepite, che alla Olmo, così dotata di abilità tecnico formale, che ha maturata attraverso un assiduo e duro lavoro di sperimentazione e con l’impiego non solo dell’acquerello ma del pastello, dell’acrilico della penna e della matita, che consentono di produrre immagini di notevole livello creativo. In alcune sue opere si evidenzia una sorta di simbiosi tra fermenti dello spirito e pulsioni profonde e inconsce, che sembrano offrire accesso ad un mondo onirico.

Scorci di paesaggi, fiori” sognati”, ritratti sono le tematiche che la nostra pittrice predilige; che hanno fatto leva sul suo sensibile femminile e umano, in cui un filo invisibile lega personaggio e ambiente che è insieme fisico e psicologico.
Il suo “estetismo” che è una fusione di colori simbolo, in cui la luce gioca con cromie che vanno dal giallo dorato all’ocra, dal lilla al viola; da cui immagine nasce e si sviluppa seguendo il ritmo delle sue vibrazioni, a volte in stato di inquietudine.

Oltre all’abilità tecnica e alla padronanza del colore, c’è da sottolineare nelle opere della Olmo un’atmosfera magica, che riesce a raggiungere risultati significanti, che rivelano una profonda analisi dell’animo umano.

Un viaggio artistico, giocato tra realtà e sogno, in cui la nostra artista sa cercare la vita e l’amore al fondo di un labirinto di ricordi e sa ritrovare quel canto di speranza attorno alle cose che ama e la circondano.

L’arte della Olmo è l’espressione del vissuto, rappresentato nelle sue opere in metafore di vita, in cui vibra l’eco di una forte sensibilità e si riflette una sfuggente malinconia, nata nel quieto silenzio del mistero che ci avvolge.

Renata Navalesi Gerevini
Giornalista, poetessa, critica d’arte

Noesi

Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 150×80

HANNO SCRITTO:
Ambienti e ritratti, su tele di sacco, con applicazioni di simil-oro e oro zecchino, godono di un esemplare senso spaziale, di ritmi bene articolati, di un’attenta struttura, di una scelta di elementi tali da consentire i risvolti esteriori di ogni situazione emotiva, stillata dal coincidere dell’elemento naturale, ora con la poesia, ora col mistero. G.C. Argan ha lasciato scritto: “nell’arte non è più la sola realtà che si imprime nella coscienza (vdr. Impressionismo) bensì il soggetto che si imprime e si esprime nella materia, o nella natura, caricandola della propria energia”.
La forza espressiva di Olmo mira all’essenziale e si raccoglie e sembra esplodere nelle tensioni prodotte dai complementi metallici.
Sa ordire e inventare accostamenti in corso d’opera, paesaggi di luce, densità di umori, flash improvvisi, tali da inglobare e concludere nelle cadenze e nelle scansioni il motivo tematico nella intensa emergenza di colori.
Le parti dorate indicano il vero e il traslato, l’oggettivo e il pittorico; succede nell’ambiente music, caratterizzato da sonorità elettroniche che valorizzano l’ambiente nelle varie relazioni.
Mi viene da misurare il suo stile alla noesi, all’insieme (secondo Husserl) degli atti di comprensione rivolti verso l’oggetto dell’esperienza: la percezione, il giudizio, il ricordo.
Nella mostra ci inseriamo nella sua realtà e nei magnetismi della sua poetica.
Giulio Gasparotti