Incontro con le opere di Annamaria Olmo
L’analisi delle opere di Annamaria Olino, offre una storia del suo racconto di vita. Nata da una visione meditata tra presente e passato, tra realtà e sogno, che la porta a schiarire la sua tavolozza. Fino al dissolvimento luministico con la tecnica più esclusiva più difficile quella dell’acquerello, che non consente errori, ma richiede sicurezza di visione e lucidità di impianto, una sensibilità particolare e una grande capacità di dominare la macchia. Così mano, occhio e creatività devono procedere di pari passo.
Il linguaggio di questa pittrice padovana nasce da forti tensioni emotive, che si scaricano nella comunicazione espressiva con funzione di scavo. Per cucire certe cicatrici mai del tutto rimarginate.
Non mancano nel suo viaggio vitale artistico variegate opere più freddamente concepite, che alla Olmo, così dotata di abilità tecnico formale, che ha maturata attraverso un assiduo e duro lavoro di sperimentazione e con l’impiego non solo dell’acquerello ma del pastello, dell’acrilico della penna e della matita, che consentono di produrre immagini di notevole livello creativo. In alcune sue opere si evidenzia una sorta di simbiosi tra fermenti dello spirito e pulsioni profonde e inconsce, che sembrano offrire accesso ad un mondo onirico.
Scorci di paesaggi, fiori” sognati”, ritratti sono le tematiche che la nostra pittrice predilige; che hanno fatto leva sul suo sensibile femminile e umano, in cui un filo invisibile lega personaggio e ambiente che è insieme fisico e psicologico.
Il suo “estetismo” che è una fusione di colori simbolo, in cui la luce gioca con cromie che vanno dal giallo dorato all’ocra, dal lilla al viola; da cui immagine nasce e si sviluppa seguendo il ritmo delle sue vibrazioni, a volte in stato di inquietudine.
Oltre all’abilità tecnica e alla padronanza del colore, c’è da sottolineare nelle opere della Olmo un’atmosfera magica, che riesce a raggiungere risultati significanti, che rivelano una profonda analisi dell’animo umano.
Un viaggio artistico, giocato tra realtà e sogno, in cui la nostra artista sa cercare la vita e l’amore al fondo di un labirinto di ricordi e sa ritrovare quel canto di speranza attorno alle cose che ama e la circondano.
L’arte della Olmo è l’espressione del vissuto, rappresentato nelle sue opere in metafore di vita, in cui vibra l’eco di una forte sensibilità e si riflette una sfuggente malinconia, nata nel quieto silenzio del mistero che ci avvolge.
Renata Navalesi Gerevini
Giornalista, poetessa, critica d’arte