Devo essere sincero, quando una domenica mattina è apparsa alla Soffitta l’Annamaria Olmo ho avuto un attimo di sgomento. Per uno come me puntigliosamente attento alla giusta posizione del cavalletto e caparbiamente fissato alla ricerca della luce, sembrò quanto meno strano vedere la Olmo, accovacciata per terra, saltare con scatti felini da un punto all’altro dello studio disegnando o dipingendo a ridosso della modella o del modello, scrutandoli da posizioni insolite. Allora mi sono avvicinato con diffidenza, stando ben attento a non calpestare i colori che la Olmo distribuisce con generosità sul pavimento, ho visto i suoi quadri e mi sono detto: ma questa è brava! E quando li ho guardati meglio ho capito il perché di quel suo affannarsi quasi a cercare il contatto fisico con il soggetto del suo lavoro: era un
Sanguigna si carta, cm 21x 29,7
modo diretto per entrarvi dentro e coglierne quindi i sentimenti, lo spirito, la sensualità. Ecco quindi le sue figure apparentemente fragili dalle forme sfuggenti ma al tempo stesso incisive e comunque colme di interiorità che la Olmo con il suo forsennato modo di dipingere riesce a cogliere. La stessa interiorità la possiamo cogliere nei fiori dalla impronta raffinata tipicamente femminile ed a volte un po’ compiaciuta. ….
Libertà va cercando, ch’è sì cara, come sa chi per lei vita rifiuta.
Dante, Pg I, 71-72
L’incontro con Annamaria Olmo e con le sue opere non è stato casuale, non è mai veloce né semplicemente esteriore. Il rapporto con le sue tele e con i suoi acquerelli va creato dopo una fase di silenziosa meditazione. Una sorta di check-in prima di iniziare un viaggio di scoperta interiore che parte dal piccolo spazio davanti l’opera e finisce chissà dove all’interno dell’osservatore.
Una volta che ci si è piazzati di fronte al quadro ci si sente sotto esame, ci si sente interrogati e questa è certo una delle maggiori doti del modus pingendi di Annamaria. Si stabilisce infatti un dialogo tagliente fatto di domande pressanti e profonde tra il soggetto rappresentato e chi riesce a guardarlo con attenzione e curiosità.
Il movimento è una componente determinante per quest’artista: movimento obbligatorio per l’osservatore ma speculare e simmetrico rispetto a quello compiuto dall’artefice. Annamaria non sta mai ferma, è un dato noto e innegabile ma che allo stesso tempo va sempre sottolineato). Il rapporto spaziale tra pittore e modello diventa soggettivo, diventa parte dell’opera stessa; a causa di una distanza che progressivamente si annulla per diventare “contatto fisico”, per permettere l’instaurarsi di un’empatia profonda, che nasce spesso proprio dall’accostamento diretto, “dito contro dito”.
Acquerelli
Pensiamo per un attimo agli acquerelli: campiture di colore libero, sciolto, trasparente, che suggeriscono spesso leggerezza, inconsistenza, movimenti delicati di stesura, tocchi di pennello più carico per le parti in risalto… Insomma una tecnica apparentemente lieve e piana ma che in realtà è l’esatto opposto, l’acquerellista dimostra forza, volontà di dominio di una materia tanto incontrollabile.
Se gli acquerelli esprimono la libertà del colore sul foglio, senza nemmeno la guida del disegno, e la libertà di giocare con l’acqua creando e ottenendo gli effetti voluti, le tele rappresentano la libertà dai limiti e dalle convenzioni. Libertà non significa facilità; è una condizione che si conquista con sacrificio, e le tele impersonano la conquista della completa indipendenza nella scelta, nella gestione e spesso nella vera e propria fabbricazione dei supporti. Ancora libertà di effetti e risultati, di soluzioni inedite).
Questo gruppo di lavori esprime sempre più libertà anche nei colori e nelle forme: il legame con l’oggettivo è sempre più labile, sempre più proiettato verso il simbolico, verso il tratto semplicemente evocativo Forme pure, aperte, segni che si propongono come “significanti” dai molteplici “significati” e colori che perdono sempre più il contatto con le variazioni cromatiche per trasformarsi in luce incontaminata.
Le tele
Le tele, dunque, si configurano come un punto cruciale di un intenso percorso di affrancamento, fondato sulla “fatica” della ricerca, sull’instancabile lavoro con i pennelli e con il pensiero, sull’osservazione sperimentale delle correnti elettriche dell’animo e dell’organismo, un percorso fondato sul coraggio non comune di una donna che accetta e a volte cerca le sfide.)
Imprescindibile in un cammino di questo spessore è il rapporto con il pubblico, instaurato attraverso un profondo dialogo intelletivo e sensoriale. Una sfida che viene ribaltata al di fuori della tela, alla “ricerca” di persone che sappiano e riescano a cogliere la portata umanamente sostanziale dell’anelito alla “libertà”.
Lara Sabbadin
16 SETTEMBRE 2007 Associazione Culturale Armando Pizzinato Chirignago – Venezia
Ho colto l’incanto Di vera poesia Di vita trascorsa Tranquilla operosa Di affetti profondi Pudichi Inespressi Ricordi ovattati Nella nebbia del passato…
Io grido passione Di offese brucianti Di affetti assoluti Di sensi frementi…
Sconnessi lessemi Incapaci a dissolvere In pensieri compiuti La dolorosa memoria L’incauto presente.
Olio su sacco con applicazioni similoro e argento; cm120x80
E allora ti prego
Venisti al mondo piccino accanto ad antichi dei libertini a mostri bizzosi e viziati volevi essere umano per renderci umani e allora ti prego infondi nell’uomo un’anima pura innocente che umano ritorni come umano tu fosti e sei ancor oggi nel tempo.
Olio su sacco con applicazioni similoro e argento; cm 30×40
Coraggioso ragazzo Col viso da fanciullo E gli occhi di velluto Ti guardo che affronti la vita E scopro in te Una forza pacata Giovane uomo- Già ricco di esperienze Dense di emozione e turbamento Sempre ricomposti In generoso sensibile equilibrio.
Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 120×80
Falce di luna crescente come volto di donna fremente falce di luna calante come donna che attende l’amante luna piena che spandi sull’onda riflesso argentato di donna feconda tu amica segreta donando la luce discreta all’uomo offrivi con pudore sogni e speranze d’amore…. E di lui luna antica sacra ai poeti vergine calpestata porti eterno segno come corpo trafitto di donna violata.
Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 40×60
C’era una piazza … in mezzo una fontana e attorno fiori e un’aria pulita … sapeva di azzurro… e lì… bianche colonne disposte in ordini perfetti … classica sobrietà di fascino essenziale… età dell’oro per una generazione dalla sfinita malinconica confusa struggente memoria.
Languido Pierrot
che fingi
malinconica allegria
lievissimo dipingi
l'enigmatica malia
di gioia e di dolore
gli ossimori del mondo
con l'odio e con l'amore
creando un girotondo
di effimero tormento
dell'uomo
unico intenso
artistico fermento.
Olio su sacco con applicazioni similoro e argento; cm120x80
ANONIMO
Ho scoperto di avere un’amante che non mi chiede niente, che non mi fa troppe domande, che si lascia guardare senza arrossire, che mi fa godere fino a farmi morire, che non mi scaccia dopo una certa ora, si chiama Venezia: ed è una vera Signora.
