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Musica

Jaqueline 70×90 olio s sacco con simil-oro

Pittura e poesia due arti che sublimano la creatività.
Se la parola usata dalla poesia ci riconduce simbolicamente al “Verbo” e quindi alla creazione divina, la pittura utilizza per la sua creazione più parti il tatto. la vista, la materia.
L’opera che ci presenta l’autrice ha ancora qualcosa in più: la violoncellista rappresentata ci porta idealmente nel mondo della musica e la musica, sappiamo tutti, è quella vibrazione che permette un contatto tra gli esseri anche a distanza, anche quando non ci si può vedere.
Pertanto musica come armonia, musica come contatto, musica come unione.
Il personaggio rappresentato sulla tela appena tratteggiato ma ben individuabile spicca su un fondo blu ed anche qui ci si può ricollegare al simbolismo di Blu come cielo, blu come notte, ma anche blu come il Vishuddha Chakra o della “purificazione”.
Il chakra della gola che è di colore blu, è il chakra della Creatività inteso come manifestazione verso l’esterno e questo chakra sovrintende la comunicazione.
Quindi il simbolismo (ricercato o intuitivo o studiato) dalla pittice ci porta al di là di quanto la semplice visione dell’opera può dire , ci porta in un mondo di simbolismo in cui la creazione artistica diventa veramente un contatto col divino.


Giorgia Pollastri 2009

Linea d’orizzonte

I colori all’interno dei versi come tele rendono spesso gli stati d’animo.. La pina corrispondenza di temi e modi di pittura e poesia manifesta una forte coerenza interiore e conferma la presenza sostanziosa e irrinunciabile di alcuni motivi e sentimenti: quei “temi forti” di carattere difficili, che rinnovano la sfida a esprimere l’inesprimibile.

Lara Sabbadin 19 aprile 2008

Jacqueline du Pré

Jacqueline du Pré
Jacqueline du Pré, 70X90 olio su sacco con foglia similoro.

Critiche

“La figura ritratta è Celine Doupre, violoncellista morta a 41 anni dopo una malattia irreversibile contratta a soli 26 anni. La pittrice sceglie un ritratto frontale dove il volto guarda direttamente lo spettatore; il corpo è trattato in modo volutamente diverso, sia per colori, sia per luminosità. Il volto diventa gradatamente etere grazie a tocchi di colore blu e oro. Il busto, reso con terre, ha l’inconsistenza dovuta alla malattia che l’ha gravemente mutilata. Così, con tocchi di azzurro e oro si mette in risalto il volto, un volto che pur essendo in posizione frontale rispetto agli spettatori ha ormai la velatura del trapasso. Un ritratto splendido ce vince la morte e le dimenticanze della storia.” (Dott.ssa Marifulvia Matteazzi Alberti – Terza Biennale del Blu di Prussia – 2008)

Tecnica mista su Sacco, con applicazioni simil-oro simil-argento; 120×80

“Dalla materia screziata emergono seducenti figure femminili. Dal felice connubio stilistico emerge la personalità di un’autrice che ama i contrasti insieme al desiderio di percepire la natura nella sua essenza cromatica, materica e formale, sfiorandone sempre espressivamente i moti più segreti. Dolcezza e grinta segnano il percorso.” (Luglio 2010 © Gabriella Niero – 4^ Biennale Blu di Prussia)